郑知渊，1977年出生于上海，毕业于上海工程技术大学，现为自由摄影师。曾获2010年南方纪实摄影奖最佳新人奖，2011年TOP20中国当代摄影新锐奖。
对话摄影
柴：柴承伟 郑：郑知渊
《大城》系列作品之一
《大城》系列作品之一
柴：《大城》展览中的照片，没有局限于上海一地，还有几张是北京的。为何将拍摄地点扩大到北京？以后还计划在哪些城市拍摄？
郑：这些照片，无论上海还是北京，或者其他城市，我都要求它们拥有独立而自足的结构，一个统一的整体。即使只有一张照片也可以独立展出。每一幅照片之间的联系是等价的。在此基础上，我认为无论是照片本身还是照片与照片之间，它们都应保持这样一种纪律性。
至于计划，我并没有长远而详细的计划，但我很期待有机会去其他城市看看。
柴：《大城》初始名字好像是《魔方》，后来命名为《上海面目》，最终又定为《大城》。这一命名变化的过程，是怎样的思考历程？
郑：当时刚拍摄了部分作品后，曾想过“魔方”这个名字。但后来认为，这是对已经完成的作品的画面形态的一种个人联想，比喻的指向性太强，对感知形成了限制，成为一种单向度的一厢情愿。这不符合我对于作品的观看与感知永远处于某种“敞开的初始阶段”这样的想法。
而“面目”与空间事物的形态与表面相关，引向观看，拥有触感。由于当时只在上海拍摄，所以暂定为“上海面目”。
而“大城”是为今年在上海的个展取的展览名字，“大”有着无限的涵义。我照片中所呈现的空间与空间，物与物之间的繁复与对比，像有一条无限可能的生命线，把它们连接交织在一起。在观看照片时会生成出一种无始无终的无限感。视线无限次的打开，无限次转折与回归。
《大城》系列作品之一
《大城》系列作品之一
柴：发现很多人在看作品时，喜欢寻找主题意义，具体表达了什么。好像形成一种思维惯性了。其实，有些作品可以就是为了观看而观看的。
郑：比如那些景大人小的作品就比较符合这种惯性思维，现在很多摄影都是这样，他们很容易传播，媒体很容易使用它们。（来源：微信公众号“摄影圈周刊”）